Ну, вот и конец обзора. Я бы хотел сказать, что из всех эпох я предпочитаю 30-е, 50-е и 70-е годы. И вообще, все новости давно забыты.
О том как развивалась мода в 20 веке.
Мода во все времена пропагандировала культ тела, модные тенденции определяются социальными установками и общественными событиями, которые меняют образ жизни людей. Многие девушки и не подозревают, что между сегодняшними модными тенденциями и модой 1900 года есть много общего. Давайте посмотрим на моду прошлого века.
Мода 1900 год
Женская мода в 1900 году менялась вместе с прогрессивными изменениями в обществе и мировыми событиями, такими как Первая и Вторая мировые войны, переход от домохозяйки к независимой женщине, что, естественно, отражалось в моде.
Сегодня многие люди думают: «Чем больше я раздеваюсь, тем большего успеха я добьюсь», но это не так. Чем больше я буду скрывать все, что у меня есть, тем больший интерес я буду вызывать у мужчин. Иллюзия талии, груди и бедер, а не демонстрация всего сразу — вот что привлекает мужчину. На подсознательном уровне мужчина понимает, что вы не распутная женщина и что с вами можно строить отношения.
Отношение к наготе в 1900 году было совсем другим, чем сегодня. В те времена женщины носили длинные платья, а корсеты были зашнурованы так туго, что их талии напоминали песочные часы. Если сегодня многие актрисы раздеваются для съемок в модных журналах и большинство людей считают это нормальным, то в 1900 году женщины так не делали, и это считалось неприличным. Мода того времени пыталась подчеркнуть женственность женщин и показать мужчинам то, что они любят больше всего — контраст между грудью, талией и бедрами, но в скрытой форме. Даже макияж слегка подчеркивал черты лица и был почти незаметен. Мода тех лет создавала уникальный стиль жизни, а модели того времени соответствовали изяществу и хрупкости модерна. Острые талии, открытые рукава, большие шляпы, платья с красивой тенденцией, украшенные длинным шлейфом — все это сейчас снова в моде. В моде были округлые формы, полнота женщины означала ее здоровье, а если девушка была худой, это считалось нездоровым.
Великим переворотом в моде 20-го века стал русский балет. Сергей Дягилев привез русский балет в Театр Шатле в Париже в 1909 году. Чтобы привлечь большую аудиторию, танцовщицы его труппы носили лифчики вместо корсетов, которые были введены в 1903 году, но стали популярны только после дней русского балета в Париже; у них были открытые животы и голые руки. Труппа Дягилева тоже не была совсем уж худой; балет тогда был совсем другим, чем сейчас.
Мода 1910 х годов
Во время Первой мировой войны в 1914 году мода кардинально изменилась. Мужчины были на первом месте. Впервые в истории человечества женщины становятся одинокими. Все мужские обязанности ложатся на плечи женщин, женщины начинают работать — санитарками в армии, в торговле, на фабриках и в ремеслах, они осваивают мужские профессии, что является началом эмансипации. Это изменило культ женской красоты — круглые формы вышли из моды. К концу войны в 1918 году женщин с такой внешностью больше не было, война принесла стресс, голод и страдания, и женщинам пришлось много работать и носить рабочую одежду, которую раньше носили только мужчины. Обожание богатых дам уменьшилось, поскольку они перестали быть доступными из-за нехватки продовольствия.
В конце войны Поль Пуаре, известный дизайнер Франции того времени, изменил отношение к женской одежде, полностью запретив корсет в женской одежде. Одежда располагается на шее, и есть возможность обнажить спину. Спина становится главным объектом интереса для мужчин. Новый силуэт больше похож на доску — он прямой, полностью упрощенный, волосы подстрижены коротко, а стиль называется «la garçonne» — с французского это можно перевести на русский как «бойкая девчонка» или «пацанка». Женщины позволяли себе еще больше — они надевали прозрачные муслиновые платья, расшитые жемчугом и стеклянными бусинами, которые часто надевались на голое тело. Макияж женщин становился все более заметным.
Юбки становились все короче и короче. Это привело к взрыву сексуальности, женщины почувствовали себя более раскрепощенными и свободными. В то время в моде был свободный образ жизни, женщины имели право голоса.
Гардероб дамы эдвардианского периода (1901-1910 г)
Начнем с гардероба нижнего белья. Она состояла из различных предметов нижнего белья — дневных и ночных платьев, брюк, чулок и подъюбников.
Женщины начинали свой день с выбора комбинации, а затем надевали s-образный корсет, поверх которого был лиф с мешочком.
За этим последовал целый день. Обычно это был утренний наряд в строгом стиле, который можно было надеть на встречу с друзьями или поход по магазинам. Обычно она состояла из аккуратной блузки и клиновидной юбки, поверх которой в прохладную погоду надевался жакет.
Когда мы вернулись на обед, нам пришлось быстро переодеться в утреннюю одежду. Летом это всегда был яркий наряд в пастельных тонах.
В 5 часов вечера, с облегчением, мы могли снять корсет и надеть чайный костюм, чтобы расслабиться и развлечь друзей.
К восьми часам вечера женщина снова была в корсете. Иногда трусики меняли на новые. После этого наступала очередь вечернего платья для дома или, при необходимости, для выхода в свет.
Примерно в 1910 году эти платья начали меняться под влиянием Поля Пуаре, чьи шелковые и атласные платья, вдохновленные восточными мотивами, стали очень популярны среди элиты. Большим хитом 1910 года в Лондоне были дамские брюки в качестве вечерних костюмов!
Дневные носки также нужно было менять не менее двух раз в день — хлопковые носки, которые носили днем, вечером заменялись красивыми шелковыми носками с вышивкой. Нелегко было быть женщиной эдвардианской эпохи!
Эдвардианский силуэт – мифы и реальность.
1900 — 1910.
Около 1900 года каждая дама из высшего общества — с помощью своей горничной — должна была ежедневно надевать тугой корсет, который затруднял дыхание, как это делали ее мать и бабушка. Это было очень больно для женщины! Безусловно, продажа нюхательного табака в то время была очень выгодной.
Цель корсета, если верить иллюстрациям, заключалась в том, чтобы толкать верхнюю часть тела вперед, как голубь, и отводить бедра назад. Однако Марион Макнили, сравнившая иллюстрации с фотографиями женщин в их повседневной жизни в 1900 году, в книге Foundations Revealed предположила, что истинной целью S-образного корсета было демонстративно выпрямить осанку и подчеркнуть изгибы бедер и груди, отводя плечи назад, тем самым поднимая грудь и округляя бедра.
Мое мнение по этому поводу следующее: Как и в современных модных иллюстрациях, существует тенденция преувеличивать линии. Сравнение приведенной выше фотографии дома моды Lucille 1905 года с прекрасным снимком природы молодой женщины в Лондоне, сделанным Эдвардом Самбурном, доказывает, что женщины не носили корсеты очень туго!
Вероятно, это была идеализированная версия эдвардианской женщины того времени, распространенная через иллюстрации Чарльза Дана Гибсона и открытки с изображением подруги Гибсона Камиллы Клиффорд, что привело к созданию сильно преувеличенного образа эдвардианской женской фигуры.
Мода на платья — 1900 — 1909 гг.
Женщины стали носить жакеты строгого стиля, длинные юбки со слегка приподнятыми подолами и сапоги на высоком каблуке. Силуэт постепенно менялся от S-образной формы в 1901 г. до линии ампир в 1910 г. Типичные цвета повседневного платья эдвардианской женщины представляли собой сочетание двух цветов: светлого верха и темного низа. В качестве материала использовался лен для бедных, хлопок для среднего класса и шелк и высококачественный хлопок для высшего класса.
Что касается деталей, то в эпоху Belle Époque кружевные оборки обозначали социальный статус женщины. На плечах и на корсете были многочисленные оборки, а также аппликации на юбках и платьях.
Несмотря на запрет корсетов, женщины, особенно представительницы новой буржуазии, чувствовали себя свободнее в обществе. Для женщин стало вполне нормальным путешествовать за границу на велосипедах — например, в Альпы или Италию, что прекрасно показано в мелодраматическом фильме «Комната с видом», снятом по книге Э.М. Форстера, опубликованной в 1908 году.
Прически и дамские шляпы в эдвардианский период 1900 – 1918 г.г.
Модные журналы того времени стали уделять большое внимание прическам. Локоны в стиле Помпадур считались особенно популярными в то время, поскольку это был один из самых быстрых способов сделать прическу. В 1911 году это была прическа «Помпадур». Прическа «Помпадур» за 10 минут стала самой популярной прической!
Эти прически также выдерживали удивительно большие шляпы, которые затмевали прически, к которым они были приколоты.
К 1910 году прически с помпадурами постепенно сменились низкими помпадурами, которые в свою очередь были заменены на простые низкие косы в начале Первой мировой войны.
Чтобы воспользоваться преимуществами этой прически, шляпы носили ниже, прямо поверх шиньона, а широкий ободок и причудливые перья прежних лет ушли в прошлое. Правила войны не поощряют такие вещи.
Плавно переходим к моде 20-х годов
В этот период в моду вошли спорт и мужские атлетические фигуры, в то время как женская фигура постепенно теряла свою значимость и популярность. Идеалом была стройная женщина с узкими бедрами, без малейшего намека на грудь или любую другую круглую форму. Знаменитой революционеркой моды этого времени была Габриэль Шанель. С ней в этот период были созданы модные платья в таких домах моды, как «Nina Ricci», «Chanel», «Madame Paken», «Jean Patou», «Madeleine Vionnet», «Jacques Doucet», «Jacques Heim», «Lucille», меховой дом моды «Jacques Heim» и другие.
Египетские узоры вошли в моду в 1920-х годах. Модели дизайнеров были декоративными, с множеством орнаментов и вышивкой в стиле зигзаг. Этот стиль получил название «ар-деко», по названию Парижской выставки современного декоративного и промышленного искусства в 1925 году.
Это был стиль украшения и декорирования. Декоративные элементы можно найти в мебели, посуде и женской одежде.
В моду вошла обувь с вышивкой или аппликацией, украшенная в соответствии со вкусом модниц того времени. «Ар-деко» — это эклектичный стиль, в котором абстрактная экзотика Африки смешивается с кубистической геометрией; нетрадиционные, дешевые и простые материалы смешиваются с дорогими, традиционными и высококачественными материалами.
Такое сочетание несовместимого, смешанного в одном стиле.
Результат — характерные черты моды 1920-х годов:
— основные элементы одежды — это, конечно, платья, прямые костюмы; — в моде складки; — современное прямое пальто, сужающееся к низу и имеющее меховой воротник; — в моде пижамы и пижамы, в которых в те времена ходили на пляж; — появляются первые купальники для женщин — революция в пляжной моде; — шьются более доступные ткани, а трикотаж становится откровением; — в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты; — классическое появление маленького черного платья от Chanel,
Мода 30-х
В эти годы крой одежды становился все более сложным. Качество готовой одежды массового производства значительно выросло. Голливуд задает тенденции в Соединенных Штатах. Но и здесь появлялось все больше компаний, которые торговали через каталоги почтовых заказов. Эти компании распространяли новую моду миллионными тиражами.
Длинные юбки стали эталоном моды во время кризиса 1930-х годов. Жан Пату был первым, кто предложил длинные платья и юбки с фиксированной талией в 1929 году. После этого нововведения все модные дома удлиняли свои модели в два этапа. Сначала платья и юбки доходили до середины темени, вскоре они стали опускаться почти до щиколоток. Заботящиеся о моде дамы сами удлиняли свои платья. Они пришили клинья и различные оборки.
Очень популярной одеждой 1930-х годов была женская уличная одежда, которая выпускалась в самых разных стилях. Верхняя одежда — пальто и куртки отличались чрезвычайной элегантностью и разнообразием фасонов.
Каждый вид одежды, включая костюмы, отличался большим разнообразием фасонов и отделки. Крой костюмов стал более сложным и основывался на геометрии, что придавало четкость силуэту.
В это время в костюме были широко распространены декоративные детали и украшения. Шляпа, сумка, перчатки и обувь — они должны быть одного цвета. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были черными или коричневыми, но летом они были белыми.
Подобранные таким образом аксессуары можно было легко сочетать с любым платьем или костюмом, что было важно в кризисные времена. В моде 1930-х годов аксессуары играли важную роль. В конце концов, большинство женщин в то время не могли позволить себе ничего, кроме шляпки или сумочки.
Мода 40-х
Преобладающей модной тенденцией начала 1940-х годов были длинные многослойные юбки, большие банты на платьях, иногда с добавлением вертикальных полос, и рукава-фонарики. Стоит отметить, что полосатая одежда была наиболее популярна в это время. Когда началась война и мир был переведен в военизированное состояние, мода 1940-х годов радикально изменилась. У женщин не было времени беспокоиться о макияже и обновлении гардероба.
В этот период внешний вид одежды был значительно упрощен и минималистичен. Натуральные ткани больше не использовались в политических целях. Женскую одежду начали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.
В моду вернулись цветочные узоры: орнаменты, мелкие цветы стали главным украшением тканей и платьев из этого материала. Поскольку стало невозможно шить блузки и рубашки из белой ткани, в моду вошли манжеты и воротники. В военный период был введен и столь популярный сегодня «военный стиль».
В то же время на рынке появилась новая модель обуви: туфли на шпильке.
Новым было и производство водолазок, эти модели с высоким воротником заслуженно покорили модниц того времени.
Третий период, 40-е – 50-е
Мир был полон надежд на лучшее будущее. Девушки с тонкой талией и ярко выраженной грудью стали эталоном красоты. Самые важные черты эпохи:
- подчеркнутое декольте;
- облегающие талию наряды;
- высокие шпильки;
- украшение одежды стразами и узорами.
Кристиан Диор стал самой важной фигурой эпохи и сумел вернуть женщинам утонченность и чувственность, подарив миру новый стиль и новое видение образа женщины.
Период четвертый, 60-е годы
История моды 20-го века отмечает этот период. В это десятилетие произошла настоящая культурная революция. Наиболее важными чертами шестидесятых были:
- Новое явление – молодежная мода. Теперь в качестве основы для коллекций дизайнеры использовали идеи, которые черпали прямо на улицах.
- Мини. Мэри Куант произвел настоящий фурор. Именно ему модницы благодарны за стильные платья, которые идеально подчеркивают длинные ноги. Немногим позднее Пьер Карден внес свою деталь в данный образ – высокие сапоги.
- Руди Гернрайрх – легендарный дизайнер, благодаря которому появился стиль «Унисекс», купальники без верха. Еще одно его достижение – модели, которые демонстрировали прозрачные блузки без бюстгальтера.
- Хиппи. В конце 60-х это течение стремительно набирало обороты. Яркие цвета, комфортная одежда, удобство и свобода.
Период пятый, 70-е годы
В семидесятые годы мода 20-го века была полностью перевернута с ног на голову. На смену юношеской экзотике пришла итальянская женственность и оригинальность. Основными отличиями от этого периода являются:
- сдержанность в одежде;
- успешные сочетания комплектов: юбок и блузок, пиджаков и брюк;
- стиль «Диско»: оригинальные массивные украшения, яркий макияж, сумасшедшие цвета в одежде.
Назад в прошлое: мода 20-30 годов XX века
Мадлен Вионне: мастер косого кроя
Мадлен Вионне была первым модельером, который нашел способ разрезать ткань по диагонали. Крой «биас» придавал платьям 1920-х годов узкий силуэт, и они ниспадали мягкими складками. Благодаря эластичности ткани, низкий вырез платья легко надевался спереди и сзади, даже без застежки-молнии.
Эту умную идею косой ткани перенял весь мир. В то время никто не знал, что такое лайкра, поэтому скат прекрасно использовался для вечерних платьев. Платья из блестящего атласа идеально сидели, облегали бюст, талию и бедра и были слегка свободными в нижней части.
Такие платья надевались через голову или ноги, благодаря разрезам спереди и сзади. В Америке, особенно в Голливуде, мода на великолепные платья распространилась быстро. Поскольку цензура в кино не позволяла обнажать грудь, это нововведение как нельзя лучше соответствовало времени.
Голливуд активно демонстрировал платья без спины, которым подражали во всем мире. Это особенно понравилось любительницам танцев и клубов 20-х годов. Обнаженная спина привлекала внимание и позволяла телу дышать на танцполе.
Знаменитые модельеры любили создавать роскошные платья для звезд, как, например, Вивьен Ли из фильма «Унесенные ветром». Подробнее о биографии актрисы вы можете прочитать в моей статье: Кто такие «Унесенные ветром»?
Мода на танцы
Танцы вошли в моду, после Первой мировой войны люди хотели повеселиться и перестать думать о проблемах. В 1930-х годах свинг был в моде и перешел в звучание биг-бэндов. Появились фокстрот и румба, а танго осталось фаворитом. Первыми танцорами, появившимися в кино, были Фред Астер и Джинджер Роджерс.
Большинство костюмов для выступлений Джинджер шила вручную, что не соответствовало требованиям ее партнера. Она расшила рукава костюма Фреда бисером, что сделало его намного тяжелее. Кроме того, Джинджер не скупилась на страусиные перья, на которые у Фреда была жуткая аллергия.
Посмотрите видео о танцах, которые были в моде в течение 100 лет.
В высшем обществе танцоры не любили голливудскую экстравагантность. Вечерние платья были элегантными, строгими, длинными и облегающими, придающими женственный вид. Спереди был вырез, украшенный рядом жемчужин.
К концу десятилетия платья стали удлиненными с длинными вырезами и сочетались с вырезами в виде тюрбана и драпировкой. Самым необычным и неизменным было платье Vionnet, которое не требовало украшений, поскольку держалось на одной лямке на шее.
Мех – признак богатства и роскоши
Деликатным украшением был, конечно же, мех — предпочтительно ее серебристая лиса. Это было очень элегантно — быть завернутым в шкуры двух целых животных. Была использована несравненно красивая лисья шуба.
Грандиозная революция в мире моды
В моду входят брюки
В 1933 году знаменитая теннисистка Элис Марбл появилась на Уимблдонском турнире в шортах, после чего все стали носить шорты.
Но мадам Шанель считала эту идею смешной и нелепой. Она с гордостью носила свои свободные длинные брюки даже на пляже.
Мешковатые брюки давно стали частью гардероба городской женщины, наряду с шелковой пижамой, и считаются признаком элегантности. Но старая модница не рассматривала их как часть женского гардероба, даже в качестве вечернего платья, не говоря уже о публичном. Но в 1939 году модный журнал Vogue впервые представил на своих страницах необычный женский образ: Брюки с джемпером.
Таким образом, из десятилетия в десятилетие, из века в век история мира моды передавала лучшее из того, что изобрел человек. Когда вы смотрите на детали одежды, иногда вы не знаете, что скрывается внутри нее, через какие модернизации она должна была пройти, чтобы предстать в идеальном свете. Мода в начале 20-го века находилась в постоянном движении, постоянно эволюционируя и развиваясь. Это было время смелых идей и творческих решений.
Такой эпохи больше не было, когда модельеры, отменив корсеты и кринолины, предлагали свои бесконечные модели на благо людей. Только тогда обычный портной мог провозгласить себя революционером моды и стать модельером. Каждый из них видел одежду будущего по-своему, и всех их объединяло одно: создание упрощенных силуэтов и придание вещам функциональности без потери привлекательности.
Видеообзор: как менялась мода на протяжении 100 лет
Это интересно! Обязательно посмотрите видео:
P.S. Вам понравилась статья!
Оставляйте свои комментарии и расскажите об этом своим друзьям!
А также подписывайтесь на новости блога.
С наилучшими пожеланиями, Мария Новикова
Здравствуйте, меня зовут Мария, и я являюсь автором этой статьи.
Перестаньте быть серой мышкой и вступайте в ряды модельеров и стилистов! Не знаете как? Я помогу вам! Закажите индивидуальную выкройку или консультацию по шитью и выкройкам прямо сейчас. Мы проконсультируем вас по вопросам выбора тканей, стиля и вашего собственного образа.
